Você já travou na hora de tocar e cantar ao mesmo tempo? Caso a sua resposta seja “sim”, não se preocupe. Trata-se de uma dificuldade mais comum do que você imagina!
Nem sempre é fácil e natural assumir essas duas tarefas de forma simultânea. Afinal de contas, é preciso lidar com a troca de acordes e a batida (ou dedilhado) no padrão correto e ainda cantar afinado e no ritmo.
Mas não se desespere, pois é possível ficar muito bom nisso! Com este artigo que nós preparamos, você vai arrasar nas rodinhas de violão, e até mesmo nos ensaios da sua banda. Confira!
Como treinar tocar e cantar ao mesmo tempo?
Grande parte da galera que está aprendendo a tocar um instrumento sente vontade de cantar suas músicas favoritas. Além disso, o canto costuma ser nossa primeira manifestação musical: quem nunca desafinou horrores no chuveiro que atire a primeira pedra!
No entanto, desenvolver a coordenação necessária para tocar e cantar simultaneamente acaba sendo um desafio para alguns. Quando ainda não se tem tanta prática, pode haver grande dificuldade em sincronizar o que se canta com o que se toca.
Sem mais delongas, abaixo elencamos 7 dicas definitivas para você tirar de letra este desafio. Vamos lá:
1. Segmente seu estudo de instrumento e de voz
É preciso dividir as tarefas para não se sobrecarregar e, consequentemente, se frustrar com seus resultados. Por isso, ao estudar uma música, certifique-se de aprender separadamente as partes instrumental e vocal.
Foque primeiro em ter fluência na batida (ou no dedilhado) da música, bem como na troca de acordes. Com alguma prática, você fará tudo com naturalidade.
Graças à memória muscular, nós conseguimos aprender a realizar atividades motoras com o mecanismo da repetição. É como aprender a dirigir ou andar de bicicleta: nas primeiras vezes é difícil, mas depois fica automático.
Ou seja, depois que você estiver tocando de forma mais espontânea, ficará mais fácil se dedicar ao aprendizado vocal simultâneo. Daí, você precisa ver a melhor técnica de respiração, impostação de voz, afinação e outros aspectos particulares do canto que a música pede.
2. Não comece com músicas muito difíceis
Lembre-se que estamos realizando duas tarefas ao mesmo tempo, hein? Por isso, vale a pena escolher um repertório de estudo mais fácil.
Sabe aquela música com fingerstyle elaborado, ritmos quebrados, compassos ímpares e cheia de acordes difíceis? Então… é melhor deixar esse projeto engavetado, por enquanto.
Ao contrário, dê preferência para canções de compasso 4/4 e com poucos acordes. Nesse caso de tocar e cantar ao mesmo tempo, menos é mais!
3. Divida a música por partes
Para facilitar um pouquinho mais, uma boa dica é também desmembrar a música e aprender parte por parte. Sempre tem aquele refrão que sobe demais o tom e vira um desafio para cantar, não é verdade?
Então, aproveite para se concentrar nessas partes mais difíceis e repita até conseguir a melhor desenvoltura. Lembre-se que a prática leva à perfeição!
4. Use o metrônomo
Treinar com o metrônomo deveria ser um hábito mais comum entre os estudantes de música desde o nível iniciante. Saber por quê? Ele é a ferramenta que nos ajuda a ter consistência rítmica.
Fazer voz e violão demanda exatamente isso. Sabe quando você ouve alguém tocar e cantar e percebe que o músico se empolgou e acelerou a execução no meio da música? Então… o metrônomo te auxilia a não cometer esse erro.
Além disso, com a ajuda do metrônomo, você pode diminuir o BPM (batidas por minuto) da música que estiver aprendendo. Esse é um recurso muito útil para aprender com cuidado as partes mais complicadas da execução.
Em outras palavras, fica mais fácil de entender a música. Com o andamento mais lento, parece que cada nota no compasso torna-se mais audível.
5. Cantarole a melodia da música
Talvez a letra da música que você esteja aprendendo seja em inglês ou talvez seja um Faroeste Caboclo da vida. Em ambos os casos tem um desafio a mais aí!
De qualquer forma, mesmo que não tenha assimilado ainda o texto ou a pronúncia, você pode se concentrar em aprender a melodia vocal da canção.
E como fazer isso? É simples: cantarolando na base do “lá lá lá” mesmo. Dessa forma, você pode verificar se as notas da melodia estão na sua extensão vocal, além de checar se cada sílaba cantada está sendo emitida no ritmo da batida do violão.
6. Toque a música enquanto pensa ou fala
Pode parecer coisa de maluco, mas isso ajuda a consolidar o desenvolvimento dos dois hemisférios do cérebro. Isso é algo que naturalmente acontece com o estudo da música, por usarmos as duas mãos (e os pés também, no caso dos bateras) de forma independente.
Com o tempo, você verá que consegue manter a batida ao mesmo tempo em que pensa na lista de compras do supermercado, por exemplo.
A partir daí, é fácil perceber que você já assimilou a parte instrumental, de fato. Com isso, perceberá também que o canto pode ser introduzido de forma fluida e natural.
Com as dicas acima e didicação, o resultado será excelente.
Gostou das nossas dicas, conte mais pra gente nos comentários.
